13 beaux films bengalis qui changeront votre perception du cinéma indien
Les Bengalis sont des gens turbulents.
Nous adorons parler et nous adorons manger.
En plus d'appliquer de grandes quantités de boroline et de manger des tonnes de poisson, nous sommes élevés sur un régime alimentaire constant d'aimer notre patrimoine, notre culture dont une grande partie est composée de littérature et de films.
Ainsi, lorsque nous ne sommes pas occupés à avoir notre quota quotidien de Bhaat Ghum ou à débattre de politique, nous sommes occupés avec notre tasse de cha et Shinghara / Telebhaja dans un Adda sur les films: passé, présent et futur.
Ou au sens contemporain, avec notre fidèle bouteille de Old Monk et notre délicieux Fish Fry. (Assez avec les stéréotypes!: P)
Et cela peut devenir un bain de sang si vous essayez de comparer les récents films grand public en hindi avec ceux sur lesquels nous avons grandi.
Non seulement nous avons de grands réalisateurs comme Satyajit Ray, Mrinal Sen et Ritwik Ghatak entre autres, dont les réalisateurs d'aujourd'hui ne peuvent même pas commencer à saisir l'éclat, nous avons des histoires captivantes qui vous font réfléchir et initier une discussion stimulante.
Qu'est-ce qui différencie les films bengalis?
Les films bengalis montrent le côté humain des gens, le vrai visage de l'humanité, le destin de la société.
Il s'agit de ces petits moments qui changent une personne. Fini le battage de la ville, les paillettes et le glamour. Pourtant, il englobe des parties du charme.
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On accorde de l'importance à l'apparente monotonie de la vie, aux conversations quotidiennes qui semblent anodines mais qui constituent notre société. Les films sont magnifiquement réalisés, ont une superbe cinématographie et des représentations puissantes.
Contrairement à la perception populaire, l'industrie cinématographique indienne est faite de plus que de films commerciaux / grand public en hindi, il y a le cinéma Arthouse, le cinéma parallèle, les films en langue régionale qui incluent des films exceptionnels Bangla, Kannada, Tamil, Marathi, Malayalam, Telugu, Assamese, et Al.
Et tout cela peut donner aux films grand public un bon rapport qualité-prix. Le fait est que les gens ne regardent pas ces films parce que les films n'ont pas le budget pour la promotion ou que le public ne les connaît tout simplement pas.
Donc, si vous, comme moi, avez pleuré de rage sur le sort du cinéma indien, grâce aux films médiocres et totalement fades du grand public (oui, en vous regardant SOTY 2!), Voici 13 films bengalis qui vont changer votre perception du cinéma indien:
(Remarque: il existe de nombreux films bengalis qui sont absolument géniaux, mais tous ne peuvent pas figurer dans une seule liste.)
1. Mahanagar (La grande ville / 1963):
Situé dans le Calcutta des années 1950, l'un des premiers films centrés sur les femmes de Satyajit Ray, Mahanagar, raconte l'histoire d'Arati (Madhabi Mukherjee), une femme de la classe moyenne qui doit entrer dans le monde de l'entreprise pour la soutenir économiquement. famille.
Bien qu'initialement favorable au travail de sa femme, son mari Subrata commence à ressentir du ressentiment pour son nouveau succès et son indépendance, après avoir perdu son emploi. Subrata se retrouve aux prises avec sa masculinité, guidé par les pressions sociétales l'avertissant des dangers d'une femme qui travaille.
Arati, maintenant, devient l'unique soutien de famille de la famille, un exploit pour lequel elle était à la fois réticente et aimée.
Arati commence à aimer sa liberté, la libération que le travail donne et se lie d'amitié avec ses collègues modernes, ce qui ne va pas bien avec sa famille orthodoxe.
Au fur et à mesure que l'histoire avance, Arati se rend compte que son rôle dans la société est plus que ce que la société lui enseigne, et elle trouve une version d'elle-même qui avait été cachée derrière des couches de traditions et de coutumes.
2. Meghe Dhaka Tara (The Cloud-Capped Star / 1960):
Le chef-d'œuvre de Ritwik Ghatak est un dialogue sur la société et la nature humaine, la façon dont nous prenons les autres pour acquis et les laissons au moment où la tragédie frappe.
Neeta (Supriya Chowdhury), l'héroïne de Ghatak, est une belle fille douce de la banlieue de Calcutta.
Après le récent bouleversement de la Partition, alors que Neeta et sa famille, des réfugiés du Pakistan oriental (Bangladesh), tentent de gagner leur vie dans la ville, tragédie après tragédie. Au milieu se trouve la jeune Neeta, dont la disposition altruiste est exploitée sans fin par tous ceux qu'elle connaît, la mettant finalement sur un chemin de dévastation, décorée par des problèmes en cours de route.
Les sacrifices de Neeta font d'elle une femme forte, mais ils sont aussi une cause de son désespoir. M. Ghatak utilise la musique pour élever les épreuves et les tribulations de Neeta dans l'esprit du spectateur.
3. Bhooter Bhabhishyat (2012):
Lorsque le directeur de la publicité Ayan (Parambrata Chatterjee) visite la maison apparemment hantée de Chowdhury pour filmer une publicité, il se retrouve coincé pour la nuit.
Un peu plus tard, tout en explorant le manoir, il rencontre Biplab (Sabyasachi Chakrabarty), un homme local qui lui propose de lui raconter une histoire pour lui donner une certaine perspective sur l'apprentissage du désir d'Ayan de devenir cinéaste.
Une histoire amusante sur les habitants excentriques de Chowdhury Baadi qui se trouvent être des fantômes!
Au fur et à mesure que le film se déroule, chaque personnage dont ses particularités uniques, tentent de subvertir une terrible calamité qui leur arrive. Être un fantôme soit damné! Pas de paix même après la mort!
4. Jatugriha (1964):
Réalisé par le talentueux Tapan Sinha, ce drame social concernant deux personnes aussi semblables que dissemblables, enfermées dans une discorde conjugale, est basé sur le roman Jatugriha de Subodh Ghosh.
Shatadal (Uttam Kumar) et Madhuri (Arundhati Debi) sont sur le point de divorcer, un mariage heureux qui s'est involontairement transformé en une façade sans amour.
Ironiquement, leur mariage commence à s'effondrer alors que la construction de leur maison de rêve commence.
Au cœur de tout cela, des désirs insatisfaits et des malentendus gâchent le temps passé ensemble par le couple, alors qu'ils se séparent lentement. En toile de fond se trouve leur maison achevée, maintenant debout comme une maison vide, alors que Madhuri le quitte finalement un jour sans trop de bruit.
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Des années plus tard, ils se rencontrent dans une gare, se remémorant leur vie conjugale et ruminant ce qui n'a pas fonctionné.
5. La trilogie Apu (1955-1959):
L'opus magnum de Satyajit Ray, qui a cimenté son nom comme l'un des plus grands du cinéma dans le monde, est une adaptation des romans Pather Panchali et Aparajito de Bibhutibhushan Bandopadhyay, ce qui lui a valu l'Oscar d'honneur bien mérité.
Un film qui met à nu le pathétique de la vie humaine.
Il suit Apurba Roy (les débuts du thespien Soumitra Chatterjee en tant qu'apu adulte), amoureusement appelé Apu, à travers trois phases de sa vie: une enfance tragique où il vit les pires circonstances mais les surmonte (Pather Panchali, Song of the Road, 1955) , commence son adolescence (Smaran Ghoshal) avec rien et semble réussir (Aparajito, The Unvanquished, 1956), tombe amoureux mais ensuite la vie arrive (Apur Sansar, The World of Apu, 1959).
Présenté comme l'un des plus grands films de tous les temps, c'est une histoire humaine éloquente qui vous touche au niveau le plus viscéral.
Une première de nombreuses collaborations Soumitra-Satyajit.
6. Chokher Bali: A Passion Play (A Grain of Sand / 2003):
Basé sur le roman éponyme de Rabindranath Tagore, «Chokher Bali», réalisé par Rituparno Ghosh, est une histoire d'amour, de désir et de désir.
Avec des thèmes d'adultère, d'amitié et de pression sociétale, en se concentrant sur les vies entrelacées de Binodini (Aishwarya Rai Bachchan), Ashalata (Raima Sen), Mahendra (Prosenjit Chatterjee) et Bihari (Tota Roy Chowdhury), le film plonge dans la dynamique d'une amitié compliquée entre deux femmes diamétralement différentes: l'intelligent et perspicace Bindoni et la naïve Ashalata, liées par leur amour pour un homme, la calleuse Mahendra (le mari d'Ashalata). Les choses se compliquent davantage lorsque Bihari s'emmêle dans le jeu de la passion.
Lorsque Bindodini, récemment veuve, arrive en tant qu'invité dans la maison Mukherjee, la jeune mariée Asha trouve du réconfort en compagnie de cet ami sage et nouvellement trouvé, et noue une amitié, la nommant involontairement: Chokher Bali, un irritant constant dans l'oeil.
Mais Binodini a d'autres plans qu'elle aspire à se venger des deux prétendants qui l'avaient précédemment jugée indigne de se marier. Réussira-t-elle dans sa quête de vengeance? Ou cela mènera-t-il à l'autodestruction?
7. Antarmahal: Vues de la chambre intérieure (2005):
Situé dans le Bengale du XIXe siècle, le film, réalisé par Rituparno Ghosh et basé sur la nouvelle Pratima de l'auteur Tarasankar Bandyopadhyay, raconte l'histoire des désirs et des ambitions humains qui, lorsqu'ils ne sont pas contrôlés, apportent une ruine totale.
Zamindar Bhubaneswar Chowdhury (Jackie Shroff) a deux ambitions dans la vie: engendrer un héritier mâle et être fêté avec l'honneur de Raibahadur.
Le seul problème est qu'il est incapable de faire les deux.
Tyrannique mais incompétent, excité et éternellement grincheux, il a été marié deux fois très récemment à un jeune Jashomati (Soha Ali Khan) au visage frais qu'il ravage tous les soirs.
Sa première épouse, Mahamaya (Roopa Ganguly), qu'il a qualifiée de stérile, l'a abandonné et prend plaisir à terroriser son nouvel adversaire.
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Pour finalement remporter le titre convoité et rabaisser le zamindar du village voisin, Bhubaneswar avec son directeur de domaine concocte un plan pour faire un changement colossal à l'idole Durga pour Durga Puja.
Entrez le beau Brijbhushan, le sculpteur qui doit achever la tâche. Mais la belle jeunesse semble attirer l'attention des dames, en particulier de l'une de ses épouses.
Sur le front intérieur, le désir désespéré de Bhubaneshwar d'avoir un fils le pousse à prendre des décisions horribles enchevêtrant ses femmes, ce qui a finalement conduit à l'effilochage de sa vie d'une manière traumatisante qu'il n'avait jamais envisagée.
8. Ashani Sanket (Distant Thunder):
Asani Sanket de Satyajit Ray est une adaptation du roman du même nom de Bibhutibhushan Bandopadhyay.
Il explore les conséquences de la famine du Bengale en 1943, seule responsable de la mort de plus de 3 millions de personnes.
Situé dans la province du Bengale, M. Ray utilise Gangacharan (Soumitra Chatterjee), un médecin / enseignant brahmanique et son épouse, Anaga (Bobita), comme chroniqueurs de l'histoire alors que leur vie de village calme et tranquille est bouleversée par la famine et la faim.
Non seulement la vie des gens change pour le pire, ironiquement, mais cela déclenche également l'effondrement des coutumes et traditions rudimentaires qui étaient strictement suivies dans les temps meilleurs du village.
9. Saptapadi (Sept étapes / 1961):
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Le duo emblématique du cinéma bengali Uttam-Suchitra joue le rôle d'amoureux croisés qui se rencontrent dans des circonstances peu recommandables.
Nous sommes ramenés par flashback dans les années 1940, l'Inde pré-indépendante où les étudiants indiens rivalisent avec les Anglo-Indiens avec abandon. C'est là que le jeune Krishnendu, intelligent issu d'une famille hindoue fidèle, rencontre la belle Rina Brown, une talentueuse chrétienne anglo-indienne.
L'amour n'est pas loin, et avec la scène légendaire des amoureux assis sur une moto chantant à chaque Ei Poth Jodi Na Shesh Hoye, il semble que tout va enfin se mettre en place.
C'est à ce moment-là que la tragédie frappe, des secrets sont révélés, ce qui condamne la romance bouillonnante. La question est maintenant, après des années, pourront-ils encore avoir le bonheur qui leur a toujours échappé?
(Réalisé par Ajoy Kar, basé sur Saptapadi de Tarashankar Bandyopadhyay.)
10. Deep Jweley Jai (Pour allumer une lampe / 1959):
Suchitra Sen incarne l'infirmière Mitra, dans l'un des rôles les plus ingénieux de sa carrière, une infirmière dans un établissement psychiatrique où les médecins tentent d'expérimenter un nouveau type de thérapie pour les patients: le soutien émotionnel de leur traumatisme.
Les infirmières doivent rester disponibles pour le patient en tant qu'ami / amant, les aider mais ne pas s'y attacher émotionnellement. Radha Mitra commence son parcours de prise en charge d'un patient en particulier, Tapash (Basanta Choudhury), et semble réussir.
Mais qu'est-ce qui l'attend alors qu'elle lutte pour garder ses sentiments à distance: une horrible réalité ou un amour pour toujours?
Un film qui interroge la profondeur des émotions humaines et met à nu le fait que l'amour est une émotion à ne pas contrefaire.
(La nouvelle d'Ashutosh Mukherjee adaptée à l'écran par Asit Sen)
11. Devi (La Déesse / 1960):
Situé dans le Bengale rural du XIXe siècle, Kalinkar Choudhuri (Chabbi Biswas), un fervent dévot de la déesse Kali, a une vision que sa belle-fille cadette, Dayamoyee (Sharmila Tagore) est une incarnation de la déesse elle-même.
Dayamoyee, toujours la belle-fille docile, accepte consciencieusement de faire plaisir à son beau-père et commence à bénir les gens, jusqu'à ce que cela commence à faire des ravages sur son état mental.
Lorsque son mari Umaprasad (Soumitra Chatterjee), absent à Calcutta, apprend la tournure des événements à la maison, il se précipite pour sauver sa femme de son sort mais la tragédie frappe.
Un autre grand film réalisé par Satyajit Ray, basé sur une nouvelle de Provatkumar Mukhopadhyay montre comment des croyances extrêmes peuvent se transformer en une réalité horrible.
12. Goynar Baksho (2013):
Une comédie entourant une boîte à bijoux pleine de secrets!
Réalisé par Aparna Sen, avec Konkona Sensharma et Moushumi Chatterjee, l'histoire se concentre sur trois générations d'une famille Bengali, avec leur facteur de connexion pour être une boîte à bijoux convoitée.
La matriarche veuve Rashmoni (Moushumi Chatterjee) est aussi acariâtre que rapide à la colère et extrêmement friande de ses bijoux de mariage bien-aimés qu'elle garde cachés dans une boîte, à l'abri des regards indiscrets de sa famille matérialiste cupide.
Lorsque son neveu épouse Somlata (Konkona Sensharma), une jeune fille naïve qui a extrêmement peur de sa nouvelle belle-famille, Rashmoni noue une amitié à contrecœur avec elle, la léguant finalement au goynar baksho pour l'empêcher de se faire mettre en gage par elle. famille.
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Somlata, maintenant la gardienne secrète de la boîte, s'efforce de changer la chance de sa famille avec sa nouvelle acquisition. Mais pour rendre les choses difficiles et garder sa belle-nièce sous contrôle, Rashmoni revient hanter Somlata en tant qu'esprit.
Ce qui suit est une émeute de rire où la famille ressemblant à des vautours tente de soulever la boîte de son propriétaire légitime.
13. Charulata (The Lonely Wife / 1964):
Basé sur Nashtanirh (Le Nid Brisé) de Rabindranath Tagore, Charulata de Satyajit Ray explore la psyché de l'esprit humain à travers le protagoniste Charulata (Madhabi Mukherjee).
Avec des thèmes d'amour interdit, d'aliénation et de solitude, Charulata se concentre sur l'héroïne du même nom, une femme solitaire qui passe son temps à la maison sans rien de spécifique pour l'engager. L'excitation vient sous la forme de son beau-frère mondain, Amal (Soumitra Chatterjee), dont elle commence à profiter de la compagnie jusqu'à ce que tout commence à se défaire lorsque le désir entre en jeu.
Acclamé par la critique et admiré internationalement, c'est l'un des meilleurs films de Satyajit Ray.
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