Ce que c'est que d'être un humoriste en Inde: un aperçu de la vie dans les coulisses
Cette (comédie debout) semble être la bonne chose à faire et je vais continuer à le faire. Je vais continuer à essayer de devenir de mieux en mieux et finalement quand je lève les yeux, j'espère qu'il y aura des gens dans les chaises qui donneront une merde. - Bill Burr
Je me suis assis dans un bar-café souterrain faiblement éclairé avec ma sœur de 17 ans, attendant de monter sur scène pour la toute première fois. Techniquement, elle n'aurait pas dû être là, mais amener un membre du public est obligatoire dans la plupart des micros ouverts à Mumbai, alors elle était toute excitée que le monde puisse enfin voir à quel point son frère était drôle. Je ne me souviens de rien qui s'est passé après que mon nom ait été appelé, mais j'ai un enregistrement qui me fait grincer des dents dans les 5 premières secondes de l'entendre.
Le premier micro ouvert s'est bien passé, mais le suivant n'a pas fonctionné, puis celui qui a suivi a été un désastre. Voici comment je pensais que le stand-up fonctionnait, observez le monde, des pensées amusantes viendront, puis signalez-les avec précision! Simple!
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J'étais assez naïf pour penser que le problème était dans mon accouchement et non dans le matériel. J'ai demandé les commentaires d'une bande dessinée expérimentée après le troisième micro ouvert et ce n'est qu'alors que j'ai réalisé dans quoi je m'étais embarqué. Il a dit, continuez à écrire et montez sur scène.
J'étais complètement décontenancé, attendez. L'écriture? Je n'ai pas commencé à écrire pour KEEP. Je pensais que c'était drôle! Je pensais que j'étais drôle mais je sais que je suis un mauvais écrivain. Si je savais que cela avait quelque chose à voir avec l'écriture, je ne m'y inscrireais jamais! J'étais tellement stupide que j'ai pensé que tout ce qu'un comédien dit sur scène était basé sur une expérience personnelle et que c'était la vérité. Si vous écoutez attentivement, vous pouvez toujours entendre l'écho de ma bulle éclater.
Que la mouture commence
J'ai alors compris que l'écriture de blagues est un processus actif et que la mise en scène est tout pour une bande dessinée. Alors, j'ai suivi le seul conseil que j'ai eu. J'ai appris la structure des blagues. Tout le monde connaît la configuration et la punch line, mais j'ai appris que les bandes dessinées professionnelles «taguent» leurs blagues. Ils établissent un scénario dans la configuration, le retournent sur sa tête dans la ligne de frappe, puis une fois de plus dans le slogan. J'ai appris qu'une ligne de frappe n'a pas besoin d'être livrée de la même manière que la configuration était et que je pourrais la jouer à la place en jouant un personnage qui vit dans le scénario créé par ma configuration. En apprenant de nouveaux aspects de la structure des blagues, j'ai vu le champ des possibilités créatives s'élargir. Je l'ai ensuite vu se rétrécir au moment où je me suis assis pour écrire des blagues. C'est dur, mec!
Quant au temps de scène, au départ, il est rare. J'étais irrité de faire un maximum de 2 «spots» (un créneau horaire de 4 à 5 minutes à un micro ouvert s'appelle un spot) par mois. À l'heure actuelle, cependant, même un micro ouvert pourrait facilement obtenir 3-4 émissions par mois dans des villes comme Mumbai et Bangalore. Cela m'étonne de voir les nouvelles bandes dessinées agir comme si elles avaient droit à du temps sur scène parce qu'il y en a tellement. L'humoriste Sonali Thakker, basée à Mumbai, a un conseil: utilisez le temps de scène étendu qui est disponible maintenant et qui n'était pas là quand j'ai commencé. C'est un privilège. Une fois qu'une blague fait rire, ce n'est pas la fin - il y a toujours de la place pour plus de rires. À la minute où vous pensez avoir épuisé un sujet, asseyez-vous un peu plus longtemps, cela en vaudra la peine.
Donc, voici le `` vrai '' processus d'écriture de blagues pour autant que je sache: presque chaque blague commence comme une pensée à moitié cuite. Il est testé sur des micros ouverts, puis la bande dessinée comprend ce qu'est la blague et comment elle doit être livrée. Les deux sont des choix créatifs et deux bandes dessinées peuvent amener la même pensée à deux endroits complètement différents. Après beaucoup de réflexion et de réécriture, une pensée vague et verbeuse est transformée en une blague nette avec configuration, punchline, slogan et act-out. Certains ne l'écrivent pas physiquement, mais chaque bonne bande dessinée prête attention à la structure, à la brièveté, au timing, à la cadence et à l'énonciation tout en racontant une blague. Sûr à dire, écrire une blague n'est pas une blague.
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Il ne s'agit pas seulement d'écrire des blagues drôles
Le défi, comme je l'ai vite compris, n'était pas d'être drôle mais d'être constamment et authentiquement drôle. Il est très facile de tomber dans le piège de l'écriture paresseuse. L'écriture paresseuse, c'est quand votre perspective n'apporte rien de nouveau à la table. N'importe qui peut descendre d'un Uber et faire des blagues sur le fait que la station de Dadar est bondée, nous l'avons, elle est bondée, la station de Dadar est le pire, mais ce n'est plus un nouveau sujet d'humour.
Cela m'amène au meilleur conseil simple que j'ai reçu du comique stand-up Kanan Gill, qui a déclaré: `` Le voyage debout de tout le monde est différent, donc mon seul vrai conseil est de regarder autant de comédie que possible et d'essayer de comprendre. pourquoi vous pensez que les choses sont drôles.
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Chaque bande dessinée doit devenir un connaisseur de la comédie pour savoir ce qui a déjà été fait et pour voir la qualité de pensée qui fait rire. Il ne s'agit pas seulement d'être drôle, il faut gagner le rire avec le respect de ses pairs en écrivant un contenu honnête et original. En gardant cela à l'esprit, j'ai commencé à écrire des blagues. Ensuite, après quelques mois de «tanking» (le tanking, c'est quand vos blagues ne font pas rire, vous devriez probablement arrêter de les appeler des blagues à ce moment-là), la chose la plus inattendue s'est produite - j'ai tué.
Tuer, c'est quand vous avez un contrôle total sur votre public. C'est lorsque vous êtes au sommet de votre forme et que le public hurle de rire. Vous êtes complètement dans le moment, donc votre timing devient impeccable et vous obtenez une pause d'applaudissements après chaque blague. C'est le sentiment que chaque bande dessinée poursuit pendant qu'il / elle fait du tank ou quand ils font leur set pour 2 personnes parce que tout le monde dans le bar est occupé à parler entre eux. Chaque tank honteux en vaut la peine lorsque vous tuez. Et puis la chose la plus inattendue se produit au prochain concert - vous tankez.
Pourquoi fais-je cela? Phase
Tous les stand-up conviennent que la première fois qu'ils ont ri sur scène, ils savaient qu'il était impossible d'arrêter. De nombreuses bandes dessinées célèbres l'ont assimilé à une toxicomanie. C'est toujours, pourquoi est-ce que je fais ça? et jamais, pourquoi est-ce que je n'arrête pas de faire ça?
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Pourquoi je fais ça? avait une réponse simple quand j'ai commencé, parce que je suis trop paresseux pour faire autre chose. Mais après avoir expérimenté le temps et les efforts nécessaires pour écrire une blague, cette réponse perd tout son sens. Si vous faites cela juste pour faire rire les gens ou pour la célébrité, vous ne ferez pas d'efforts pour écrire du contenu personnel ou nuancé, c'est-à-dire que vous ne prendrez jamais de risque.
J'ai demandé les conseils du comique Anirban Dasgupta et il a dit: C'est le meilleur moment pour faire du stand-up en raison de la façon dont le secteur évolue, des nombreuses opportunités et aussi du fait que votre carrière est entre vos mains via les médias sociaux. . Pas besoin de dépendre des autres, ce qui se produit encore dans des espaces de divertissement plus conventionnels comme Bollywood. Cependant, en même temps, il est important de respecter cette forme d'art et de ne télécharger des vidéos qu'après des années de peaufinage et de compréhension de votre matériel. Je vois beaucoup de nouvelles bandes dessinées subir la pression de la publication de matériel et je vois cela comme un jeu de likes et de partages qui va être contre-productif. Ce serait donc ma suggestion ... faites simplement de la comédie pour les bonnes raisons.
La réponse
La réponse de chaque bonne bande dessinée à Pourquoi est-ce que je fais ça? est essentiellement la même chose, ils veulent contribuer à la forme d'art et la seule façon d'apporter une véritable contribution est de le faire selon vos propres termes en parlant de choses qui vous tiennent à cœur.
Le stand-up est aussi simple et compliqué que de monter sur scène et de faire rire les gens. Le voyage d'une bande dessinée stand-up ne se termine pas par un tank, ni ne commence par un meurtre. Vous avez juste besoin d'être en phase avec le cycle désespoir-euphorie créé par l'échec et la réussite. Ce n'est pas une compétition où des millions de personnes cherchent des places limitées. Il y a de la place pour tant de nouvelles personnalités et idées. Donc, si vous commencez à faire de la comédie et que vous avez l'impression qu'il n'y a pas de lumière au bout du tunnel, souvenez-vous simplement que c'est parce qu'il n'y a pas de tunnel - il y a un voyage et vous êtes le seul avec la torche. Illuminez-vous et profitez de la lumière. C'est un comédien optimiste de Bombay qui approuve.
(Images à des fins de représentation uniquement.)
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