14 créateurs indiens qui ont redéfini la mode masculine et notre relation avec la mode au cours de la décennie
Les hommes indiens entretiennent depuis longtemps une relation plutôt précaire et ardue avec la mode. Nous avons été conditionnés de telle sorte que faire un effort sur la façon dont on regarde et comment on s'habille est un loisir largement efféminé, et donc pas quelque chose auquel se livrent les hommes «propres» et «bons». tort!
À la suite de ce conditionnement, les vêtements pour hommes ont eu la même esthétique et les mêmes palettes de base. Tout ce qui s'écartait de ces principes établis était une aberration et n'était pas pour le grand public.
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Quelques hommes et femmes courageux, cependant, ont pensé autrement et ont lutté tout au long de la décennie et ont changé la façon dont les hommes indiens pensent à la mode, aux vêtements et à l'habillage. Ces hommes et ces femmes ont également représenté l'esthétique indienne moderne dans toute sa splendeur, sur la scène mondiale, et ont montré au monde, qu'en dehors de l'un des principaux pôles textiles au monde, nous sommes également une force avec laquelle il faut compter, en matière de design et de sensibilités artistiques.
Manish Arora
Manish est surtout connu pour ses repères de conception sans excuse et non conventionnels, et une sensibilité presque psychédélique. En tant que quelqu'un qui a lui-même qualifié ses créations de fantaisistes et de kitsch, Manish Arora est un créateur de mode vétéran dont les choix courageux de couleurs et de silhouettes nous ont amenés à reconsidérer ces carreaux ennuyeux et ces chemises monochromes.
Ujjawal Dubey
La mode masculine indienne a connu un énorme regain de popularité, en partie grâce à la façon dont Ujjawal Dubey a réinventé les silhouettes de la mode masculine à travers sa marque Antar-Agni. La manière dont il a joué avec les cabanes et les kurtas nous a obligés à regarder au-delà des kurtas et bandhgalas traditionnels, en pensant à la mode masculine indienne.
Raghavendra Rathore
Pour les personnes qui peuvent réellement se permettre des costumes de bandhgala princiers et qui aiment les récits modernistes de la mode masculine indienne traditionnelle, Raghavendra Rathore est l'homme à qui s'adresser. Ayant habillé le who's who de Bollywood à certaines des personnes les plus vénérées des familles royales en Inde, les créations de Raghavendra Rathore parviennent à lier les valeurs traditionnelles indiennes à une esthétique contemporaine et moderniste.
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Amit Aggarwal
L'idée que les hommes indiens ne pourraient pas se procurer des textiles inhabituels et décalés est celle qui a imprégné notre zeitgeist pour toujours. Grâce à Amit Aggarwal et à ses expériences avec les textiles et les silhouettes, le monde regarde désormais de près les créateurs indiens, et en fait, puise son inspiration. Imaginez un costume qui semble avoir été fabriqué à partir de l'écorce d'un arbre, mais qui est en fait constitué de déchets industriels recyclés et réutilisés. C'est Amit Aggarwal pour vous.
Gaurav Gupta
Autre designer qui s'est fait un nom grâce à des créations plutôt kitsch et fantaisistes, Gaurav Gupta et ses créations ont apporté l'excentricité au grand public. Son œuvre illustre parfaitement pourquoi la sensibilité esthétique indienne moderne ne peut pas être contenue dans une structure, et comment, ajouter du bling aux silhouettes classiques est une manière plutôt loufoque d'élever un ensemble.
Shantanu et Nikhil
Shantanu Mehra et Nikhil Mehra sont deux frères qui ont gardé en vie la mode masculine indienne traditionnelle en restant fidèles aux classiques. Pendant une phase où les designers indiens réinventaient la roue dans le but de se définir, les deux frères et sœurs s'en sont tenus aux thèmes et motifs classiques. Cela étant dit, leur façon assez moderniste de mettre en œuvre ces motifs est ce qui les distingue.
Suket Dhir
Suket Dhir est un designer dont les créations ont la véritable capacité de laisser les gens émerveillés, simplement en raison de la façon dont elles sont structurées et superposées avec des nuances. Utilisant uniquement des fibres naturelles, créant des silhouettes universelles qui sont essentiellement les interprétations indiennes de l'esthétique bohème, Suket Dhir est un designer qui a réussi à combiner des motifs indiens, avec des silhouettes et des designs universels.
Sabyasachi Mukherjee
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Créateur indien qui a réussi à devenir l'un des visages les plus en vue de l'usure ethnique indienne sur la scène mondiale, Sabyasachi Mukherjee est devenu le maître artisan par excellence des trousseaux de mariage indiens. Cela étant dit, ses créations pour homme sont tout aussi envoûtantes. Pour vraiment avoir une idée de l'impact et de la vogue de ses créations, considérez ceci: il est l'un des designers les plus plagiés au monde, avec plusieurs marques de mode notables arrachant de manière flagrante ses créations, maintes et maintes fois. À l'échelle mondiale, après avoir collaboré avec des noms comme Christian Louboutin et le Victoria and Albert Museum, Sabyasachi représente l'Inde sur une scène que très peu de gens parviennent à atteindre.
Rohit Bal
Depuis plus de trois décennies, Rohit Bal est l'affiche de la mode indienne pour le monde. En tant que personne qui a habillé Amitabh Bachchan, Uma Thurman, Cindy Crawford et Pamela Anderson au fil des ans, Rohit représente la sensibilité vestimentaire indienne sur la scène mondiale avec un panache faisant autorité. Compte tenu du large spectre dans lequel il puise son inspiration, la finition de ses créations est sublime, ce qui, combiné aux silhouettes universelles qu'il utilise comme base, est une figure que cette liste ne pouvait tout simplement pas se permettre de manquer.
Abu Jani et Sandeep Khosla
Au fil des ans, le duo de créateurs d'Abu Jani et Sandeep Khosla nous a offert des pièces vraiment heureuses et mémorables. Avec leur gamme de vêtements ethniques pour hommes, ils ont réussi à combiner l'esthétique traditionnelle avec un design moderne, tandis que leurs vêtements occidentaux imprègnent magnifiquement l'artisanat local et artisanal et l'héritage textile de l'Inde avec des silhouettes européennes.
Kanika Goyal
En tant que personne qui a figuré dans Forbes 30 under 30, Kanika Goyal a été le pionnier du streetwear indien d'une manière qui continuera à définir une époque. Alliant le meilleur des tendances maximalistes et minimalistes, ce que Kanika Goyal crée se situe parfaitement entre streetwear et haute couture.
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Tarun Tahiliani
En tant que personne qui marie l'esthétique traditionnelle indienne avec l'héritage coloré de nos textiles avec un panache plutôt unique et fervent, au cours de la décennie, Tarun Tahiliani est principalement connu pour ses créations nuptiales. Cela étant dit, ses collections de vêtements pour hommes sont un chef-d'œuvre si l'on veut considérer l'héritage des traditions vestimentaires indiennes. Ses pièces offrent un équilibre parfait entre opulence et chic. Finement détaillées et superposées de nuances, ses créations peuvent être vues comme le pont entre les différentes sensibilités esthétiques que nous avons eues au fil des ans.
Gaurav Khanijo
Aussi paradoxal que cela puisse paraître, les créations vestimentaires de Gaurav Khanijo parviennent à s'imprégner du vintage, du classique comme du moderne - en substance, l'esthétique néo-indigène dont la mode indienne ne peut apparemment pas se lasser. Les créations de Gaurav ont une vie et une attitude qui leur sont propres, avec une structure très fluide, et pourtant, nuancée et stratifiée. Chacune des trois lignes de vêtements pour hommes dans lesquelles son label, Khanijo, traite, est essentiellement la façon dont les hommes indiens se sont habillés, juste repensés et restructurés dans des silhouettes et des sensibilités bien meilleures.
Dhruv Vaish
De la jeune génération de créateurs indiens qui jouissent d'une popularité et d'une popularité massives auprès des porteurs de la mode indienne et des célébrités indiennes, Dhruv Vaish a eu un impact énorme compte tenu de la période relativement courte pendant laquelle il a passé sur la scène. Que ce soit sa déconstruction de silhouettes traditionnelles, indiennes ou non, ou son interprétation des silhouettes classiques, ses créations sont globales dans tous les sens du terme.
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